Julian Lagoutte
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2022
Hold On
Y'a de l'orage
Sunflower
Les astronomes

2021
La Vapeur
Des trous dans les murs
histoireDeFormes
Vœux ÉSAD •GV

2020
Disco-graphiques

2019
Bang ! Pop ! Boum !
Tohu-bohu
Exemplaires 2019
L'aventure du jeu
Festival d'un jour 2019

2018
Festival d'un jour 2018
Portes ouvertes ÉSAD •GV

2017
Asso Limo
Typique

Autres projets


Hold On

Clip pour la chanson Hold On du groupe dijonnais FLAUR, co-réalisé avec Félix Pommier.

La chanson Hold On parle du fait de trouver du réconfort en quelqu'un, ou en quelque chose, dans un moment difficile. La vidéo relaie ce message, tout en lui conférant une portée plus grande, et se présente comme une ode aux luttes collectives et à l'entraide. Elle mélange image animée et prise de vue réelle.

Vidéo
FLAUR, Dijon

Illustration, direction artistique et scénario : Julian Lagoutte

Animation : Félix Pommier

Musique par FLAUR

Y'a de l'orage

Identité visuelle et communication graphique de l'exposition « Y'a de l'orage » initiée par Collectif Portail, et qui s'est tenue du 19 août au 4 septembre 2022 à Chagny. L'exposition, soutenue par le FRAC Bourgogne, regroupe des pièces de neuf jeunes artistes, en partie produites à l'issue de trois semaines de résidence. Elle est la 5e d'une série d'expositions organisées chaque été par Collectif Portail depuis 2018.

La communication de l'exposition s'est voulue être dans la continuité de l'édition précédente, afin d'installer l'identité du Collectif Portail, et vient souligner, de façon volontairement illustrative, le titre très imagé de l'exposition. Comme l'année précédente, l'affiche et le dépliant ont été imprimé en risographie deux couleurs.

Communication graphique
Collectif Portail, Chagny

Affiche A3
Impression risographie
50 exemplaires

Dépliant 148 × 420 mm
Impression risographie
200 exemplaires

Sunflower

Clip animé pour la chanson Sunflower du groupe dijonnais FLAUR.

Le clip suit les déambulations d'un personnage à travers un monde fantastique et onirique, et reprend les thèmes de la chanson que sont le voyage et la découverte de l'inconnu.

Vidéo
FLAUR, Dijon

Musique par FLAUR

Les astronomes

Un astronome qui se plaint de la monotonie du ciel, qui joue au golf avec des étoiles tombées du ciel, ou encore qui accuse un trou noir d'avoir englouti son repas… Des situations banales qui pourraient bien se produire dans Les astronomes, une bande dessinée circulaire qui se lit en faisant tourner les disques qui la compose. En combinant les cases entre elles, le lecteur se raconte ses propres histoires et génère des situations plus ou moins incongrues.

Cette édition est le fruit d'une semaine de résidence au Tache Papier à Dijon et s'inscrit dans mes recherches autour des volvelles, des objets rotatifs utilisés à partir du XVe siècle dans les livres d'astronomie ou les cartes du ciel. Je réinterprète alors le principe de ces objets pour y injecter une dimension narrative.

Les astronomes a été édité aux éditions du Tache Papier et a été imprimé et façonné en 30 exemplaires. Pour accompagner le lancement de l'édition, j'ai également imaginé une exposition interactive qui prolonge la bande-dessinée à travers des disques muraux, qui pouvaient être manipulés librement par le public.

Livre-objet
Les Éditions du Tache Papier
Dijon

30 × 30 cm
Impression risographie
et sérigraphie
30 exemplaires

La Vapeur

Illustration de la saison 2021-2022 de La Vapeur, scène de musiques actuelles de Dijon.

Après une saison 2020-2021 marquée par la crise sanitaire et la fermeture des salles de concert, l'identité de la nouvelle saison se voulait marquer le retour des rassemblements festifs et reconnecter le public avec le lieu. Les trois illustrations, une pour chaque trismestre, surjouent volontairement l'idée de la scène comme un lieu presque sacré, autour duquel se rassembler, danser, comme un rituel qui reprend. Un Pantone différent a été utilisé à chaque trimestre, pour l'impression des programmes et des affiches A3.

Le graphisme de l'affiche et du programme a été assuré par Trafik.

Illustration
La Vapeur, Dijon

Peinture acrylique et dessin numérique

Des trous dans les murs

Identité visuelle et communication graphique de l'exposition « Des trous dans les murs » initiée par Collectif Portail, du 28 août au 12 septembre 2021 à Chagny. L'exposition, soutenue par le FRAC Bourgogne, regroupe des pièces de onze jeunes artistes, en partie produites à l'issue de trois semaines de résidence. Elle est la 4e d'une série d'expositions organisées chaque été par Collectif Portail depuis 2018.

L'affiche fait directement référence au titre de l'exposition et est volontairement explicite. En effet le titre est une composante importante des expositions du collectif : différent d'une année à l'autre, il est généralement issu d'une anecdote ou d'un fait qui a marqué la préparation de l'exposition en question.

L'affiche, le plan de l'exposition ainsi que la signalétique ont été imprimés en risographie, en deux couleurs, à l'atelier Tache Papier. Dans un soucis d'économie et pour éviter la mutliplication des impressions, un kit de signalétique modulable, composé de seulement deux planches différentes, a été imprimé. Ainsi, la forme fléchée bleue pouvait être orientée dans la direction voulue et associée à l'un des bandeaux oranges pour fabriquer les panneaux de la signalétique.

Communication graphique
Collectif Portail, Chagny

Affiche A3
Impression risographie
50 exemplaires

Dépliant 148 × 420 mm
Impression risographie
300 exemplaires

histoireDeFormes

Workshop code et impression mené auprès d'étudiant•es de 2e et 3e années à l'École Média Art de Chalon-sur-Saône, sur une invitation de Bruno Voidey.

J'ai initié les étudiant•es à l'utilisation du code html, plus précisément le langage javascript, en leur proposant de produire des petites animations, aussi modestes soient-elles. Pour ce faire, iels avaient à disposition un catalogue de morceaux de code prêts à l'emploi, qu'iels pouvaient réutiliser, associer, détourner à leur guise afin de dessiner et animer des formes de façon ludique.

Chaque étudiant•e a ensuite produit une version imprimée de son animation, comme un prétexte pour expérimenter différentes techniques d'impression, telle que la risographie, l'impression laser ou jet d'encre. Ce qui est alors devenu des bandes dessinées, imprimées sur différents formats, a été rassemblé dans une édition qui prend la forme d'une pochette, imprimée en risographie. En parallèle, les animations ont été réunies au sein d'une page web afin que l'objet puisse être consulté autant sous sa forme numérique qu'imprimée.

Merci à ce petit groupe pour leur curiosité et leur motivation !

Workshop
EMA Fructidor,
Chalon-sur-Saône

Vœux ÉSAD •GV

Conception graphique de la carte de vœux de l'École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence pour l'année 2021.

Elle se propose de prédire l'avenir de celleux qui la recevront, à la manière des cartes de tarot divinatoire. Les mots et les illustrations figurant sur chacune des trois cartes laissent libre court à l'interprétation, une réponse humoristique à l'incertitude du début de l'année 2021 pour le monde de la culture.

Carte de vœux
ÉSAD •Grenoble •Valence

210 × 148 mm
Impression offset
Pantone Blue 072 U et 7753 U
1000 exemplaires

En collaboration avec Ariane Corfmat et Sirima de Rességuier

Disco-graphiques

Disco-graphiques est une série d'ateliers jeune public conçus pour La Fabrique, du 21 décembre 2019 au 1er mars 2020 au Centre Georges Pompidou.

La Fabrique est un espace destiné au jeunes de 8 à 12 ans, au sein de l'Atelier des enfants du Centre Pompidou. Elle propose au jeune public de découvrir le processus créatif d'un artiste à travers des ateliers basés sur l'utilisation de machines de type Fablab (découpe laser, imprimante et scanner 3D, machine à coudre…).

À travers ces ateliers, j'initie les participant•es aux principes de la conception paramétrique et leur propose de réinterpréter le vocabulaire graphique des feux d'artifice et des volvelles. À partir d'applications numériques et de répertoires de formes que je leur fournis, ainsi qu'à l'aide de la découpe laser, iels conçoivent des compositions graphiques, ludiques et contemplatives, basées sur le cercle et la rotation.

En partenariat avec le magazine Étapes: autour du numéro consacré aux jeunes diplômés. Vidéo de présentation et images réalisées par le Centre Pompidou.

Ateliers
Centre Georges Pompidou, Paris

Bang ! Pop ! Boum !

Bang ! Pop ! Boum ! est un spectacle de feux d'artifice imprimé. L'édition se lit à la verticale et le lecteur, en tournant ses pages de bas en haut, déclenche des explosions de feux d'artifices. Il est alors guidé à travers une narration visuelle et poétique, allant de surprises en admiration jusqu'au bouquet final. Les pages sont imprimées en sérigraphie et la superposition des différents passages, parfois avec un léger décalage, procure aux formes une sensation de vibration et de mouvement. On admire alors la préciosité de l'impression comme on contemple un spectacle d'artificier.

Le livre est aussi accompagné d'une application pour tablettes et mobiles qui invite le lecteur, tel un artificier, à déclencher ses propres feux d'artifices par de simples contacts avec l'écran. Les mêmes motifs de l'édition se retrouvent alors animés et accompagnés de sons.

Chaque forme de l'édition a été générée grâce un outil codé en javascript. Il suffit de faire varier différents paramètres pour composer une explosion, anneau par anneau.

Livre illustré
Projet personnel, Valence

290 × 210 mm, 36 pages
Impression sérigraphie
4 exemplaires

Tohu-bohu

Tohu-bohu est un caractère typographique à la frontière entre la lettre et le signe. Il est composé de deux types d'éléments, des « pleins » et des « angles », qui sont interchangeables afin de modifier le dessin de chaque caractère. Avec un set de 20 éléments pleins et 20 éléments d'angle, Tohu-bohu possède 400 variations potentielles.

La combinaison des modules et la construction des lettres se fait pendant la saisie, grâce à un système de ligatures (voir vidéo de démonstration).

Caractère typographique
Projet personnel, Valence

Specimen : 230 × 320 mm, 28 pages
Impression numérique

Exemplaires 2019

Conception et mise en page de l'édition de l'École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence pour la 3e biennale Exemplaires, du 23 mars au 28 avril 2019 à Rennes. Les écoles d'art qui participent à cet évènement ont chacune présenté, à travers une publication et une exposition, une sélection de six ouvrages francophones datant de moins de cinq ans, jugés exemplaires et singuliers par leurs qualités graphiques ou leur propos.

La sélection des étudiants de l'ÉSAD •Valence pour cette édition 2019, intitulée Voyeurs, s'est attardée sur la question du livre comme dispositif de circulation des images. Qu'elles soient collectées, fragmentées, recomposées, ou même manipulables, que fait le livre aux images ? Que font les images au livre ?

L'édition se joue de ces deux questions en obligeant le lecteur à faire un choix : rendre lisible le texte ou l'image. N'étant pas façonnée au préalable, elle se présente comme une affiche et l'imposition des pages au verso rend difficile la lecture du texte. Seule l'image au recto, présentant l'ensemble des ouvrages cités et sélectionnés, est visible dans son intégralité. Pour lire le texte, le lecteur doit découper et façonner l'édition, et donc sacrifier l'image.

Édition
ÉSAD •Grenoble •Valence

Édition dépliée : 920 × 650 mm
Édition façonnée : 81 × 115 mm, 64 pages
Impression offset
600 exemplaires

En collaboration avec Ariane Corfmat, Solène Lautridou et Céline Renault

L'aventure du jeu

Le jeu n'est pas seulement une activité marginale à laquelle chacun s'adonne pour son plaisir. Ce mot de trois lettres, qui nous semble évident, et avec lequel nous sommes si familier, cache en réalité une complexité de notions qui s'entremêlent. C'est cette complexité que j'ai tenté de disséquer dans ce mémoire, tout en questionnant l'analogie trop répandue entre jeu et divertissement, pour me poser la question suivante : et si le design graphique pouvait être joué ?

Je tente alors, à la manière d'un « explorateur du jeu », de déceler la jouabilité du design graphique. Comment un designer peut-il jouer sa pratique et en quoi ceci peut-il faire office de méthodologie de travail ?

Il est disponible à la lecture ici.

Mémoire de DNSEP
Valence

160 × 230 mm, 96 pages
Impression numérique
8 exemplaires

Festival d'un jour 2019

Bande-annonce de la 25e édition du Festival d'un jour, festival consacré au cinéma d'animation, du 18 au 23 mars 2019 à Valence.

Utilisant principalement la technique de la pixilation, elle fait écho au travail de l'artiste François Vogel, invité d'honneur et auteur de l'affiche du festival. Elle reprend aussi les trois thèmes récurrents de la programmation : la ville à la plage, la déformation et la démesure.

Vidéo
L'Équipée, Valence

Co-réalisée avec Ariane Corfmat, Nicolas Flory, Elisa Collenne et Noémie Panaye. Musique par Nathanaël Bergèse pour Adélie Prod.

Festival d'un jour 2018

Bande-annonce de la 24e édition du Festival d'un jour, festival consacré au cinéma d'animation, du 18 au 24 mars 2018 à Valence.

Elle fait écho à l'affiche de cette édition 2018, produite par le réalisateur Jean-François Laguionie, ainsi qu'aux deux thèmes récurrents de la programmation : les grands espaces et la vieillesse.

Vidéo
L'Équipée, Valence

Co-réalisée avec Ariane Corfmat, Nicolas Flory et Marie Mayet. Musique par Nathanaël Bergèse pour Adélie Prod.

Portes ouvertes ÉSAD •GV

Communication des journées portes ouvertes 2018 de l'École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence, comprenant une série d'affiches, de cartes postales ainsi qu'une page d'accueil temporaire du site internet de l'école.

Les éléments typographiques des affiches sont dissimulés ou révélés par des traces initialement faites à bombe, au fusain ou au marker. Celles-ci reprennent les dingbats mZ t q de la Dauphine, caractère typographique utilisé dans l'identité de l'école. Ces glyphes évoquent le territoire montagneux de la région de Valence et Grenoble. Sur la page web de l'évènement, le visiteur révèle le texte en traçant lui-même ces formes par le déplacement de la souris.

Communication graphique
ÉSAD •Grenoble •Valence

Affiches A3 et A1
Impression risographie (A3) et sérigraphie (A1)

En collaboration avec Solène Lautridou et Sebastian Schmitt

Asso Limo

Conception et développement du site web d'Asso Limo, maison d'auto-édition fondée en 2016 par Samuel Eckert. Ce site est une plateforme ludique qui propose la consultation des éditions publiées par la maison.

Site internet
Asso Limo, Paris

En collaboration avec Samuel Eckert

Typique

Le Typique est un caractère typographique dessiné dans l'esprit des peintres en lettre et des titrages en gros corps. Il donne suite à un workshop initié par Alaric Garnier en mars 2017 à l'ÉSAD •Valence.

Caractère typographique
Projet personnel, Valence

Specimen : 210 × 297 mm, 32 pages
Impression sérigraphie

En collaboration avec Ariane Corfmat et Sirima de Rességuier

Affiche de l'exposition de Joris Creuze « L'habit ne fait pas le ramoneur », du 20 janvier au 5 février 2023 à l'Atelier White Cubi à Dijon. Impression risographie 3 couleurs.

Disque mobile risographié et contemplatif. Le mettre en mouvement permet de changer l'apparence de parties évidées en forme d'astres, et de découvrir les motifs graphiques du disque d'en dessous. Objet imaginé pour la Box 2021 du Tache Papier.

Affiche pour Le Grand Dej', le rendez-vous des associations à Dijon, pour l'atelier Tache Papier, 2021.

Illustration pour la collection 2021 du Tache Papier, 2020.

Dessin à colorier pour le collectif Rien à feutre, produit sur le principe du cadavre exquis, avec Ariane Corfmat et Anaïs Clemens, 2020.

Affiche pour l'émission radio de découverte musicale Parachute, 2020.

Affiche pour l'atelier Tache Papier, imprimée en sérigraphie, 2019.

Illustration pour le calendrier 2020 de l'atelier Tache Papier, sur le thème Sous l'océan, imprimé en sérigraphie, 2019.

Jeu graphique sous forme de disques mobiles à manipuler pour reconstituer une composition de formes imprimée en sérigraphie, projet personnel, 2017.

Exploration de la sérigraphie sur petits formats, autour de l'espace, projet personnel, 2016.

Julian Lagoutte, designer graphique et illustrateur indépendant basé à Dijon.
Je conçois des identités visuelles, des affiches, des livres, des sites internet et des illustrations. Je considère le graphisme et l'illustration comme complémentaires dans mon travail.

Je veille à proposer des projets construits, réfléchis et en accord avec leur contexte, à travers des systèmes graphiques dynamiques qui dialoguent avec leur public. Mon expérience des procédés d'impression me permet d'avoir une visibilité globale sur un projet et d'en aborder les contraintes techniques de manière ludique, pour élaborer des objets singuliers et sensibles. Soucieux de la dimension pédagogique du graphisme, j'interviens également dans la conception et l'animation d'ateliers, ou dans le cadre de workshops.

Contactez-moi pour toute demande d'information ou proposition de collaboration, je me ferai un plaisir de vous répondre !
Contact
julian.lagoutte@gmail.com
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Vous pouvez aussi faire un tour sur ma boutique en ligne.
Publications
Les astronomes, publication aux Éditions du Tache Papier, 2022.
• Parution dans Étapes: n°252, « Écoles d'art et de design : 30 diplômes », Pyramid Éditions, 2019
Voyeurs, publication collective de l'ÉSAD •Valence dans le cadre de la biennale « Exemplaires, formes et pratiques de l'édition contemporaine », Rennes, 2019.
• Contribution au livre Ficciones Typografika 1642 par Erik Brandt, Ben DuVall et Paul Schmelzer, Formist Editions, 2019.
Expositions et interventions
Les astronomes, exposition personnelle, Tache Papier, Dijon, 2022.
• Workshop « histoireDeFormes », École Média Art Fructidor, Chalon-sur-Saône, 2021.
Interviews
Kiblind, 2022.
Centre Georges Pompidou, 2019.
Références
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ÉSAD •Grenoble •Valence
La Maison-Phare
Tache Papier
La Vapeur
Crédits

Conception graphique et développement web par Julian Lagoutte.
Typographie : Porpora par Davide Montesano, distribuée par Collletttivo.

Toutes les images de ce site ont été prises par Julian Lagoutte, excepté pour :
Y'a de l'orage où les photographies on été prises par Lucien Rollin.
Discographiques où les photographies, ainsi que la vidéo de présentation, ont été produites par le Centre Georges Pompidou.
• Le t-shirt « planète » photographié par l'équipe du Tache Papier.

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Dernière mise à jour : janvier 2023.
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