Illustration du programme de La Vapeur, scène de musiques actuelles de Dijon, pour sa saison 2021-2022.

Après une saison 2020-2021 marquée par la crise sanitaire et la fermeture des salles de concert, l'identité de la nouvelle saison se veut marquer le retour des rassemblements festifs et reconnecter le public avec le lieu. L'illustration surjoue volontairement l'idée de la scène comme un lieu presque sacré, autour duquel se rassembler, danser, comme un rituel qui reprend. Un Pantone rose a été utilisé pour l'impression des programmes et des affiches A3. Les illustrations des prochains trimestres seront ajoutées au fur et à mesure de leur diffusion...

Le graphisme de l'affiche et du programme est assuré par Trafik.

Illustration
La Vapeur, Dijon

Peinture acrylique et dessin numérique

Identité visuelle et communication graphique de l'exposition « Des trous dans les murs » organisée par le Collectif Portail, du 28 août au 12 septembre 2021 à Chagny. L'exposition présente le travail de 11 jeunes artistes, entre sculpture, peinture et dessin, ainsi que des pièces du FRAC Bourgogne.

L'affiche, le plan ainsi que la signalétique ont été imprimés en risographie, en deux couleurs, à l'atelier Tache Papier. Dans un soucis d'économie et pour éviter la mutliplication des impressions, un kit de signalétique modulable, composé de seulement deux planches différentes, a été imprimé. Ainsi, la forme fléchée bleue pouvait être orientée dans la direction voulue et associée à l'un des bandeaux oranges pour fabriquer les panneaux de la signalétique.

Communication graphique
Collectif Portail, Chagny

Affiches A3
Impression risographie
50 exemplaires

Plans 148 × 420 mm
Impression risographie
300 exemplaires

Workshop code et impression mené auprès d'étudiant•es de 2e et 3e années à l'École Média Art de Chalon-sur-Saône, sur une invitation de Bruno Voidey.

J'ai initié les étudiant•es à l'utilisation du code html, plus précisément le langage javascript, en leur proposant de produire des petites animations, aussi modestes soient-elles. Pour ce faire, iels avaient à disposition un catalogue de morceaux de code prêts à l'emploi, qu'iels pouvaient réutiliser, associer, détourner à leur guise afin de dessiner et animer des formes de façon ludique.

Chaque étudiant•e a ensuite produit une version imprimée de son animation, comme un prétexte pour expérimenter différentes techniques d'impression, telle que la risographie, l'impression laser ou jet d'encre. Ce qui est alors devenu des bandes dessinées, imprimées sur différents formats, a été rassemblé dans une édition qui prend la forme d'une pochette, imprimée en risographie. En parallèle, les animations ont été réunies au sein d'une page web afin que l'objet puisse être consulté autant sous sa forme numérique qu'imprimée.

Merci à ce petit groupe pour leur curiosité et leur motivation !

Workshop
EMA Fructidor, Chalon-sur-Saône

Conception graphique de la carte de vœux de l'École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence pour l'année 2021.

Elle se propose de prédire l'avenir de celleux qui la recevront, à la manière des cartes de tarot divinatoire. Les mots et les illustrations figurant sur chacune des trois cartes laissent libre court à l'interprétation, une réponse humoristique à l'incertitude du début de l'année 2021 pour le monde de la culture.

Carte de vœux
ÉSAD •Grenoble •Valence

210 × 148 mm
Impression offset en 2 tons directs
1000 exemplaires

En collaboration avec Ariane Corfmat et Sirima de Rességuier

La Maison-Phare est une MJC et association d'éducation populaire dans le quartier de la Fontaine d'Ouche à Dijon, qui base ses actions sur le principe de la pédagogie sociale.

J'ai été chargé de concevoir le logo ainsi que l'identité visuelle du Mille Check Bar, plus communément appelé « MCB », un espace de détente, de jeux et d'ateliers au sein de la Maison-Phare à destination, principalement, des jeunes du quartier. Cette identité est accompagnée d'une charte graphique, composée d'éléments qui peuvent être combinés et servir de base aux prochains supports de communication.

Identité visuelle
La Maison-Phare, Dijon

Disco-graphiques est une série d'ateliers jeune public conçus pour La Fabrique, du 21 décembre 2019 au 1er mars 2020 au Centre Georges Pompidou.

La Fabrique est un espace destiné au jeunes de 8 à 12 ans, au sein de l'Atelier des enfants du Centre Pompidou. Elle propose au jeune public de découvrir le processus créatif d'un artiste à travers des ateliers basés sur l'utilisation de machines de type Fablab (découpe laser, imprimante et scanner 3D, machine à coudre…).

À travers ces ateliers, j'initie les participant•es aux principes de la conception paramétrique et leur propose de réinterpréter le vocabulaire graphique des feux d'artifice et des volvelles. À partir d'applications numériques et de répertoires de formes que je leur fournis, ainsi qu'à l'aide de la découpe laser, iels conçoivent des compositions graphiques, ludiques et contemplatives, basées sur le cercle et la rotation.

En partenariat avec le magazine Étapes: autour du numéro consacré aux jeunes diplômés. Vidéo de présentation et images réalisées par le Centre Pompidou.

Ateliers
Centre Georges Pompidou, Paris

Bang ! Pop ! Boum ! est un spectacle de feux d'artifice imprimé. L'édition se lit à la verticale et le lecteur, en tournant ses pages de bas en haut, déclenche des explosions de feux d'artifices. Il est alors guidé à travers une narration visuelle et poétique, allant de surprises en admiration jusqu'au bouquet final. Les pages sont imprimées en sérigraphie et la superposition des différents passages, parfois avec un léger décalage, procure aux formes une sensation de vibration et de mouvement. On admire alors la préciosité de l'impression comme on contemple un spectacle d'artificier.

Le livre est aussi accompagné d'une application pour tablettes et mobiles qui invite le lecteur, tel un artificier, à déclencher ses propres feux d'artifices par de simples contacts avec l'écran. Les mêmes motifs de l'édition se retrouvent alors animés et accompagnés de sons.

Chaque forme de l'édition a été générée grâce un outil codé en javascript. Il suffit de faire varier différents paramètres pour composer une explosion, anneau par anneau.

Livre illustré
Valence

290 × 210 mm, 36 pages
Impression sérigraphie
4 exemplaires

Tohu-bohu est un caractère typographique à la frontière entre la lettre et le signe. Il est composé de deux types d'éléments, des « pleins » et des « angles », qui sont interchangeables afin de modifier le dessin de chaque caractère. Avec un set de 20 éléments pleins et 20 éléments d'angle, Tohu-bohu possède 400 variations potentielles.

La combinaison des modules et la construction des lettres se fait pendant la saisie, grâce à un système de ligatures (voir vidéo de démonstration).

Caractère typographique
Valence

Specimen : 230 × 320 mm, 28 pages
Impression numérique

Conception et mise en page de l'édition de l'École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence pour la 3e biennale Exemplaires, du 23 mars au 28 avril 2019 à Rennes. Les écoles d'art qui participent à cet évènement ont chacune présenté, à travers une publication et une exposition, une sélection de six ouvrages francophones datant de moins de cinq ans, jugés exemplaires et singuliers par leurs qualités graphiques ou leur propos.

La sélection des étudiants de l'ÉSAD •Valence pour cette édition 2019, intitulée Voyeurs, s'est attardée sur la question du livre comme dispositif de circulation des images. Qu'elles soient collectées, fragmentées, recomposées, ou même manipulables, que fait le livre aux images ? Que font les images au livre ?

L'édition se joue de ces deux questions en obligeant le lecteur à faire un choix : rendre lisible le texte ou l'image. N'étant pas façonnée au préalable, elle se présente comme une affiche et l'imposition des pages au verso rend difficile la lecture du texte. Seule l'image au recto, présentant l'ensemble des ouvrages cités et sélectionnés, est visible dans son intégralité. Pour lire le texte, le lecteur doit découper et façonner l'édition, et donc sacrifier l'image.

Édition
ÉSAD •Grenoble •Valence

Affiche : 920 × 650 mm
Édition façonnée : 81 × 115 mm, 64 pages
Impression offset
600 exemplaires

En collaboration avec Ariane Corfmat, Solène Lautridou et Céline Renault

Le jeu n'est pas seulement une activité marginale à laquelle chacun s'adonne pour son plaisir. Ce mot de trois lettres, qui nous semble évident, et avec lequel nous sommes si familier, cache en réalité une complexité de notions qui s'entremêlent. C'est cette complexité que j'ai tenté de disséquer dans ce mémoire, tout en questionnant l'analogie trop répandue entre jeu et divertissement, pour me poser la question suivante : et si le design graphique pouvait être joué ?

Je tente alors, à la manière d'un « explorateur du jeu », de déceler la jouabilité du design graphique. Comment un designer peut-il jouer sa pratique et en quoi ceci peut-il faire office de méthodologie de travail ?

Il est disponible à la lecture ici.

Mémoire de DNSEP
Valence

160 × 230 mm, 96 pages
Impression numérique
8 exemplaires

Bande-annonce de la 25e édition du Festival d'un jour, festival consacré au cinéma d'animation, du 18 au 23 mars 2019 à Valence.

Utilisant principalement la technique de la pixilation, elle fait écho au travail de l'artiste François Vogel, invité d'honneur et auteur de l'affiche du festival. Elle reprend aussi les trois thèmes récurrents de la programmation : la ville à la plage, la déformation et la démesure.

Vidéo
L'Équipée, Valence

Co-réalisée avec Ariane Corfmat, Nicolas Flory, Elisa Collenne et Noémie Panaye. Musique par Nathanaël Bergèse pour Adélie Prod.

Bande-annonce de la 24e édition du Festival d'un jour, festival consacré au cinéma d'animation, du 18 au 24 mars 2018 à Valence.

Elle fait écho à l'affiche de cette édition 2018, produite par le réalisateur Jean-François Laguionie, ainsi qu'aux deux thèmes récurrents de la programmation : les grands espaces et la vieillesse.

Vidéo
L'Équipée, Valence

Co-réalisée avec Ariane Corfmat, Nicolas Flory et Marie Mayet. Musique par Nathanaël Bergèse pour Adélie Prod.

Communication des journées portes ouvertes 2018 de l'École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence, comprenant une série d'affiches, de cartes postales ainsi qu'une page d'accueil temporaire du site internet de l'école.

Les éléments typographiques des affiches sont dissimulés ou révélés par des traces initialement faites à bombe, au fusain ou au marker. Celles-ci reprennent les dingbats mZ t q de la Dauphine, caractère typographique utilisé dans l'identité de l'école. Ces glyphes évoquent le territoire montagneux de la région de Valence et Grenoble. Sur la page web de l'évènement, le visiteur révèle le texte en traçant lui-même ces formes par le déplacement de la souris.

Communication graphique
ÉSAD •Grenoble •Valence

Affiches A3 et A1
Impression risographie (A3) et sérigraphie (A1)

En collaboration avec Solène Lautridou et Sebastian Schmitt

Conception et développement du site web d'Asso Limo, maison d'auto-édition fondée en 2016 par Samuel Eckert. Ce site est une plateforme ludique qui propose la consultation des éditions publiées par la maison.

Site internet
Asso Limo, Paris

Sous la direction artistique de Samuel Eckert

Bande-dessinée rotative qui offre au lecteur une infinité d'histoires potentielles par la simple rotation des disques qui la composent.

Bande dessinée
Valence

300 × 300 mm
Impression numérique
4 exemplaires

Le Typique est un caractère typographique dessiné dans l'esprit des peintres en lettre et des titrages en gros corps. Il donne suite à un workshop initié par Alaric Garnier en mars 2017 à l'ÉSAD •Valence.

Caractère typographique
Valence

Specimen : 210 × 297 mm, 32 pages
Impression sérigraphie

En collaboration avec Ariane Corfmat et Sirima de Rességuier